康定斯基vs莫迪里阿尼 - ！-康定斯基全集

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于康定斯基vs莫迪里阿尼的问题，于是小编就整理了1个相关介绍康定斯基vs莫迪里阿尼的解答，让我们一起看看吧。

你觉得抽象画和正常写实画，哪个更难画？

19世纪末期到20世纪初期，写实油画完成了在西方美术史上的使命，迅速被抽象油画所代替，这是艺术发展的必然结果。

从广义上来讲，写实油画包括印象派之前的所有绘画流派，像文艺复兴时期14世纪到16世纪的古典油画风格，17世纪的巴洛克风格，18世纪的洛可可风格，19世纪的浪漫主义，新古典主义，写实主义，印象主义，都是写实画法。而19世纪中期之后的后印象主义，表现主义，野兽派，立体派，抽象表现主义等流派，都属于抽象画的范畴。

古典写实·提香《花神佛罗拉》

我觉得，不论是抽象画还是写实画，都没有容易画的。

简单来说，写实画在技巧上更难，抽象画在思维上更难。

写实油画考验的是画家的造型能力，对色彩的搭配能力，对笔触的控制能力，以及对光影效果的再现能力，在写实油画中，这些元素都必须精确的表现出来，如果有一点没有做到位，就不能看作是写实油画。

写实主义油画·库尔贝《沐浴》

而素描一直是写实油画的基础，在创作写实作品前，每个油画家都首先会训练自己的素描本领，当能用素描语言准确地画出物象的造型和结构，以及光影关系时，画家才可以正式进入油画创作。

如果不具备素描本领，想画好写实油画根本不现实，素描就像台阶的最底层，画家要想爬到台阶高层，必须先顺利跨过素描。

巴洛克风格·鲁本斯《竖起十字架》

写实油画中，不管是素描功底，色彩感觉，造型能力，还是笔触和光影的还原能力，这些技巧层面的东西都是最基础的元素，需要画家消耗大量时间来磨练，最终达到熟能生巧的程度，画起写实油画才可以得心应手，否则，就只能望而兴叹。

从创作写实油画所耗费的时间和精力来看，写实作品完全是用功夫磨出来的，技法、技巧的运用，远远大于艺术思维的运用。

野兽派·马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》

抽象画完全不一样，抽象画的创作方式跟我们的大写意国画非常相似，更多的体现的是个人的艺术思维，在形式上，往往不注重造型的刻画，许多造型甚至是变形的，画面缺乏立体感，跟国画一样是平面造型，色彩使用上很大胆，常采用大块面的平涂，力图构

建作品的装饰效果。

表现主义·莫迪里阿尼《乔治斯夫人》

像梵高、塞尚、马蒂斯、埃贡席勒、莫迪里阿尼、夏加尔、毕加索等19世纪中后期出生的大师，他们的作品都具有以上特征，完全体现的是画家心中的艺术构想，以及独特的艺术观念。

从创作形式上来看，抽象油画是画家瞬间的思维和情感的爆发，跟大写意国画的创作思维有着异曲同工之妙。实际上，自印象派之后，西方油画吸收了不少东方绘画的技法和思维。

写实画和抽象画是油画艺术中最有代表性的两个流派，它们在审美理念创作技法表现手法风格特色上都迥然不同。写实画注重造型具象真实严谨，抽象画注重画家主观想象创作意念表达。写实画最大的特点就是“实”，抽象画最大的特点就是“不实”，连“似与不似”都不是。

写实画创立于油画诞生初期的文艺复兴时期，人们常说的古典主义油画就是这一时期形成的。此后以古典主义为主的写实油画一直引领和主导着西方油画的发展，直到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义抽象主义油画产生。写实油画又被称为传统油画。

抽象油画是在二十世纪初兴起的，其背景是此时照像技术已经发明近百年，对原本有着还原客观物象本真面貌之“照像”功能的写实油画带来不可避免的冲击和影响。如何走出传统写实油画，建立一种新的与传统写实油画完全不同的创作理念与表现形式表现手法，是抽象油画产生的思想基础和社会基础。抽象油画通过画家主观创意的抽象的几何形状或线条色块构成的图像表达油画主题和画家思想。抽象油象又被称为现代油画。

那么写实画和抽象画哪个更难画呢？这个问题人们已经讨论了几十年了，有说写实画难画的，有说抽象画难画的，迄今没有形成一个统一的说法。笔者以为，写实画有写实画的难点，抽象画有抽象画的难点。正如《蒙娜丽莎》有《蒙娜丽莎》的神奇，《格尔尼卡》有《格尔尼卡》的精妙。是写实画难画还是抽象画难画，这个问题是不能一概而论的，应该具体情况具体分析。有一点可以肯定的是，写实画和抽象画都是以素描为基础，都需要具备扎实的创作基本功和成熟的创作技法的。不能把很多胡涂乱抹小儿涂鸦式的甚至连画作者都搞不清画的是什么的绘画都冠以抽象画之名的。

在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔曾经说：一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想。这就是在20世纪诞生的抽象艺术，问题来了：你觉得抽象画和正常写实画，哪个更难画？

“正常写实画”要比“抽象画”，更难画

稍微了解油画艺术的人都知道，油画是注重“写实”，有很多的流派风格，比如，崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的“浪漫主义”、冷静务实的“写实主义”及梦幻的“印象主义”，这些流派都属于正常的写实画，而放弃可辨形体的抽象画就显得不正常了，

任何流派风格的油画都是以素描为基础了，有关素描的重要性就不多做解释了，通过上段的简单描述，可以发现正常写实画的条条框框比较多，比如，崇尚理性、个性解放、冷静务实、梦幻，这些都是要对“色彩光影笔触”进行不同程度的处理修饰恰到好处，才能产生效果，

然而，抽象画是连物象的形体都可以放弃，不需要可以辨别清楚的形体，也不讲究空间透视效果，也就没什么条条框框了，我们可以这么理解：抽象画就是把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，抽象画传递的信息，要大大地少于传统绘画，也就是正常写实画，

所以，抽象画的“工作量”并不多（不用可辨别的形体、不需要空间透视、也没传递什么信息）唯一有的就是突出几何结构，而正常写实画，要突显“光影明暗对比、空间透视效果”，还要注重画作的情感、画面的深度等等一系列从细节到整体的效果，综上所述，这就是“正常写实画”要比“抽象画”更难画的原因。当然了，抽象画的缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，没有思想意识的猪🐷都可以画。

你好亲，很开心回答你的问题

传统写实古典油画，抽象画，哪个更难画？

也许大家普遍觉得，传统写实油画更难画

传统写实油画，需要掌握熟练扎实的素描基本功

比如画传统写实的油画人物，西方美术史上，鲁本斯，安格尔，提香，委拉斯贵支，米开朗基罗画笔下的人体，其造型，结构，肌肉都是十分精准，严谨的，动态是非常自然，生动的

可见西方美术史上，画家们扎实，稳固的素描功底。

特别是米开朗基罗的西斯庭天顶，被称为人体结构的百科全书

创作一幅写实油画人物作品，不仅仅需要掌握熟练的素描人物功底

单单是素描人物功底，够练习两三年

画一幅油画人物的创作，并不单单是画好一个人物的动态，结构，造型

还要思考画面的构图，模特的姿势动态，画面的色调，空间，神韵，需要考虑多方面的创作因素

而现代抽象画，如毕加索，康定斯基，波洛克，蒙德里安绘画作品

特别是野兽派画家马蒂斯的作品，看似很简单，甚至被人嘲笑为弱智的画

马蒂斯的画作，是二维平面的空间，色彩鲜艳的平涂作品，力求简单化，装饰性

无论是马蒂斯，还是毕加索，还是夏加尔的作品，画中都没有严谨准确的造型，结构，透视，空间，只有夸张变形的造型，不科学的主观色彩，点线面色块

而波洛克，康定斯基，蒙德里安的作品，丝毫不见画中具体的形象，全是画家主观的构想

抽象画，虽然对写实油画，造型，结构，骨架，功底的要求不是那么严格

但是抽象画很好画，胡乱横涂竖抹就行，是对抽象画的误解

抽象画，其难度在于，体现画家的创新思维，标新立异的绘画风格，另辟蹊径的创意思维

所以，抽象画的创作难度，丝毫不亚于写实油画的创作

千万不要以为，抽象画家，就不用训练绘画基本功，写实绘画功底

这么想就大错特错了

超现实主义画家达利，其作品，是用写实的绘画表现形式，表现荒谬，怪诞，离奇的幻想形象

所以，达利的写实造型功底是很扎实的

所以说，古典写实传统油画，抽象油画的创作，各有难度吧

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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到此，以上就是小编对于康定斯基vs莫迪里阿尼的问题就介绍到这了，希望介绍关于康定斯基vs莫迪里阿尼的1点解答对大家有用。